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五月天全部资料

五月天（英语：MAYDAY）是一组台湾的摇滚乐团，成员共有五人。前身为“So Band”乐团，在1997年3月29日改名为“五月天”。乐团由阿信（主唱）、怪兽（吉他）、玛莎（贝斯）、石头（吉他）和冠佑（鼓手）组成，除了冠佑以外，其余四人皆毕业自台湾台北市的师大附中。乐团的名称是来自贝斯手马莎在网络论坛上的代号。[1]

乐团经历

So Band（1995年—1997年）

五月天的前身为“So Band”乐团，是由当时就读师大附中的吉他手怪兽（温尚翊）、主唱阿信（陈信宏），以及第一任的鼓手钱佑达在1995年组成。[2]之后贝斯手玛莎（蔡升晏）加入。四人自高中毕业后，分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，持续在许多酒吧、餐厅驻唱表演。之后在1997年的野台开唱活动前，加入了吉他手石头（石锦航）。为了报名参加野台开唱，于是他们使用玛莎在网络BBS的代号“MAYDAY”作为团名，并在1997年3月29日野台开唱当天正式改名为“五月天”，并定该日乐团的“成军纪念日”。[1] 五月天深深受到批头四的影响，认为摇滚乐拥有改变世界的力量，在歌曲中传达爱以及和平的信念，这是所有团员都非常喜欢的团体。

地下到主流（1997年—1998年）

《五月天第一张创作专辑》的封面，这是他们的第一张录音室专辑，此封面于师大附中游泳池置物柜前拍摄参加野台开唱后，乐团开始将录制的试听带（demo）送到各大唱片公司，希望争取出片的机会。1997年6月，台湾滚石唱片的制作人贾敏恕在听过试听带后，与主唱阿信连络，两个月后五月天就与滚石签约。[3]隔年（1998年）1月乐团参与了角头音乐所发行《ㄞ国歌曲》地下乐团合辑，其中收录了他们第一首录音室作品“轧车”。同年6月发行《拥抱》同名专辑，大部份词曲都是由五月天担任，并包办所有制作及录音工作。1999年7月7日正式推出首张专辑《五月天第一张创作专辑》，由滚石唱片发行。这张专辑在乐评和一般听众之间获得优秀评价，销售超过30万张[4]，并入围第十一届金曲奖的“最佳演唱团体奖”。[5]“志明与春娇”和“拥抱”两首歌曲很快在年轻听众之间流行，成为KTV点播排行榜的年度冠军。[6]“志明与春娇”并为该年度中华音乐人交流协会的年度十大单曲之一。首张专辑发行后不久，1999年8月28日乐团于台北市立体育场举办了第一次的大型演唱会“第168场演唱会”，吸引许多支持者参加，成为台湾著名的摇滚乐团。

爱情万岁与人生海海（1998年—2001年）

第二张录音室专辑《爱情万岁》封面，于2000年推出2000年7月7日乐团推出第二张专辑《爱情万岁》，销售量超越前一张专辑，达到35万张。[6]五月天也以这张专辑获得第十二届金曲奖的“最佳乐团奖”[7]。2000年8月12日至26日乐团在台北、彰化、高雄举办“十万青年站出来”巡回演唱会。

五月天第三张专辑《人生海海》2001年春天，五月天首次参与**的配乐制作，为由刘若英、黄品源主演的**《候鸟》制作配乐并发行专辑。专辑中大部分的歌曲由五月天作曲，并于演唱其中三首歌。两个月后（2001年7月6日）发行了第三张专辑《人生海海》，销售数字在一个多月后就累积达35万张。[4]2001年8月18日至9月1日五月天举办了第一次的巡回售票演唱会“你要去哪里”，由于乐团成员玛莎将数月后入伍服役，乐团将于这段期间暂时终止活动，此次的巡回演唱会也成为乐团的暂别演唱会。在高雄场的演唱会中，吉他手石头在舞台上向女友求婚成功[8]，让许多歌迷印象深刻，而求婚时的歌曲“天天想你”也被收录到演唱会的现场专辑中。2001年11月随著玛莎正式进入艺工队服役，石头到英国学习录音工程与唱片制作，阿信和怪兽留在滚石唱片继续从事音乐制作工作，鼓手冠佑（当时名为谚明）则到美国洛杉矶学习节奏和打击乐[9]，乐团暂时休息。

近期与未来计划（2001年至今）

在乐团休息期间，2002年他们推出华人音乐史上首部自传式纪录**《摇滚本事》，并推出同名的原声带专辑。**在台湾的大型戏院上映，并在三天内获得超过新台币120万的票房成绩。[10]

第四张录音室专辑《时光机》封面，也是五月天休息两年后的复出专辑休息两年后，2003年7月玛莎退伍，五月天在8月16日于台北市立体育场举办“天空之城”大型复出演唱会，吸引约四万名歌迷参加，创下台湾演唱会史上歌迷人数最高纪录。[11]2003年11月11日乐团推出第四张专辑，也是复出后第一张作品《时光机》，专辑在推出后两天，销售量就超过15万张[12]。五月天也以这张专辑二度获得金曲奖的最佳乐团奖。[13]

在2004年夏天，五月天第三次参与**的配乐制作，替**《五月之恋》制作音乐，与之前不同的是，这次乐团吉他手石头也参与了演出。2004年11月5日他们推出第五张录音室专辑《神的孩子都在跳舞》。

之后五月天举办为期半年，首次的世界售票巡回演唱会“Final Home 当我们混在一起”，自2004年12月25日至2006年5月1日，在台湾、美国、中国大陆、新加坡、马来西亚、日本和香港进行多场演出。在演唱会结束后，推出现场记录专辑《Final Home》。

在推出五张专辑后，在2005年8月推出精选辑《知足》，分为台语和国语歌曲两张CD。2005年11月11日，五月天于台北101的91楼观景台举办“史上最接近天空演唱会”(或称“头顶天空演唱会”)，这场演唱会在海拔390.6米的地方举行，唱片公司希望能以此申请吉尼斯世界纪录“世界最高的演唱会”。

2006年，五月天与滚石唱片策略长陈勇志合作，以股东身份成立“相信音乐”，旗下拥有五组艺人（包括了五月天、品冠、强辩乐团、丁当以及梁静茹）的经纪合约和他们的全部音乐版权，只有唱片发行交给滚石唱片。

五月天第六张专辑《为爱而生》五月天的第六张录音室专辑《为爱而生》在2006年12月29日推出。2007年1月1日凌晨，五月天于台北信义新光三越香堤大道举办“史上最拼跨年签名会”，此次签名会长达近十小时。2007年1月6日在台北县板桥、1月13在高雄凤山举办《五月天 le power 天使，为爱而生新歌演唱会》，由于是持号码牌兑换证入场引起许多歌迷漏夜排队。并在1月28日新竹、2月3、4日台中逢甲大学、2月10、11日台南、2月24日嘉义中正大学、2月25日桃园中原大学、以及2月28日在彰化县立体育馆举办其他场次的新歌演唱会。

成员

五月天最早由阿信、怪兽和当时的鼓手钱佑达在师大附中组成（当时为“So Band”乐团），后来加入玛莎和石头。五月天在发行第一张专辑为止前共更换过三次鼓手，除了创始团员之一的钱佑达，之后为陈泳锠、任柏璋（Robert，现为浊水溪公社鼓手）和目前的冠佑。

阿信（陈信宏，主唱）

1975年12月6日出生于台北市北投，毕业自师大附中，担任过该校吉他社的社长，毕业于实践大学室内设计学系（目前改为建筑设计学系）。是五月天最早的创始团员之一。除了乐团的活动之外，也经常帮其他歌手写歌、担任音乐制作。

怪兽（温尚翊，吉他手、团长）

1976年11月28日出生于新竹市，毕业于国立台湾大学社会学系。担任过师大附中吉他社的副社长，也是五月天的团长。

玛莎（蔡升晏，贝斯手）

除了贝斯（低音吉他）之外，玛莎擅长的乐器还包括吉他、钢琴和口琴。1977年4月25日于高雄市出生。毕业于辅仁大学社会学系，是五月天中年纪最小的团员。

石头（石航玮，吉他手）

1975年12月11日出生于台北市，曾在“你要去哪里”演唱会上公开向女友求婚，目前两人已经结婚。同样毕业自师大附中，后来就读淡江大学肄业。原名石锦航。

冠佑（刘冠佑，鼓手）

冠佑为五月天乐团第四任鼓手，于1999年加入五月天。最早本名为刘浩明，后来加入五月天后改名刘谚明。之后又改名为刘冠佑。毕业自国光艺校，擅长鼓和键盘。于1973年7月28日出生于苗栗市。是五月天中年纪最大的团员，也是最晚加入乐团的成员。

音乐作品

主条目：五月天专辑列表

[录音室专辑

专辑名称 发行日期 发行公司

五月天第一张创作专辑 1999年7月7日 滚石唱片

爱情万岁 2000年7月7日 滚石唱片

人生海海 2001年7月6日 滚石唱片

时光机 2003年11月11日 滚石唱片

神的孩子都在跳舞 2004年11月5日 滚石唱片

为爱而生 2006年12月29日 滚石唱片

精选辑

专辑名称 发行日期 发行公司

知足just my pride最真杰作选 2005年8月26日 滚石唱片

演唱会现场专辑

发行日期 专辑名称 发行公司

1999年11月30日 第168场演唱会 滚石唱片

2000年12月21日 十万青年站出来 滚石唱片

2001年12月25日 你要去哪里 滚石唱片

2004年3月30日 天空之城 滚石唱片

2005年5月27日 Final Home 当我们混在一起 滚石唱片

演唱会

注：仅列出售票或大型演唱会，不包含跨年晚会、签唱会及校园演唱会。

台湾

名称 日期 地点 型态 备注

第168场演唱会 1999年8月28日 台北市 市立体育场 免费 出道后首次大型演唱会

十万青年站出来 演唱会 2000年8月12日 台北市 中山足球场 免费

2000年8月19日 彰化县 县立体育场

2000年8月26日 高雄市 中山体育场

你要去哪里？台湾巡回演唱会 2001年8月18日 台北县 板桥第一运动场 售票 首次售票演唱会；首场有总统到场参加的流行歌手演唱会

2001年8月25日 高雄市 中山体育场 吉他手石头向女友求婚成功

2001年9月1日 彰化县 县立体育场

天空之城复出演唱会 2003年8月16日 台北市 市立体育场 售票 观众人数达四万人，创下台湾演唱会史上最高纪录[11]

恒星的恒心 万人免费演唱会 2003年11月22日 台中市 巨蛋预定地 免费

Final Home 当我们混在一起 2004年12月25日 台南市 市立体育场 售票

2005年1月8日 台北市 市立体育场

2005年3月19日 台中市 市立体育场

知足常乐同学会 2005年8月28日 台北县 淡水渔人码头 免费

2005年10月30日 台中市 光复国小操场

2005年9月11日 高雄市 爱河音乐广场

Final Final Home 2006年7月22日 台北市 小巨蛋 售票

2006年7月23日

le Power天使。为爱而生演唱会 2007年01月06日 台北县 县立体育场 免费

2007年01月13日 高雄县 县立体育馆

2007年01月28日 新竹市 市立体育馆

2007年02月03日 台中县 逢甲大学体育馆

2007年02月04日 台中县 逢甲大学体育馆 2场

2007年02月10日 台南县 南台科技大学

2007年02月11日 台南县 南台科技大学

2007年02月24日 嘉义县 中正大学体育馆

2007年02月25日 桃园县 中原大学体育馆

2007年02月28日 彰化县 县立体育馆

2007年03月10日 台北市 师范大学分部中山堂 天使为爱而生庆功 最终场演唱会

台湾以外国家或地区

名称 日期 国家或城市

人海茫茫：暂别乐坛演唱会 2001年9月7日 新加坡

天空之城演唱会 2003年10月22日 新加坡

五月天拥抱上海演唱会 2004年6月13日 中国上海

Final Home 当我们混在一起

世界巡回演唱会 2005年2月19日 美国洛杉矶

2005年2月20日 美国圣荷西

2005年10月22日 中国上海

2005年11月5日 中国北京

2005年12月10日 新加坡

2006年1月7日 中国成都

2006年1月14日 马来西亚吉隆坡

2006年1月20日 日本大阪

2006年5月1日 香港

五月天离开地球表面世界巡回演唱会 2007年5月4日-5月5日 香港

2007年5月19日 中国厦门

2007年6月2日 新加坡

2007年7月7日 中国广州

2007年10月7日 日本东京

2007年10月20日 中国上海

黄家驹间简介

黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改日本名Koma），1962年6月10日—1993年6月30日，籍贯广东台山，是香港著名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，也是乐队贝司手黄家强的二哥。中五毕业后，曾任职办公室助理、五金、冷气、水电工程、电视台布景员等，甚至加入乐队鼓手叶世荣任职的保险公司作推销员。

黄家驹初中时代因朋友的潜移默化爱上欧西流行音乐，17岁时更因邻居搬家留下一支木吉他，而令他与这种乐器结下不解之缘。八十年代初期，黄家驹经琴行老板介绍下认识叶世荣，发觉彼此音乐兴趣相近，联同两位朋友邓炜谦（又名邬林，英文名William）及李荣潮一起组成乐队作音乐交流，此为Beyond的雏型。1983年Beyond正式组成，经过几次人事变动，期间低音吉他手黄家强及主音吉他手黄贯中先后加入，举办“永远等待音乐会”及推出盒带《再见理想》后，终获经理人垂青加入乐坛。

在Beyond组成首十年发表之作品中，大部分均为黄家驹所撰写及演唱。除了经乐队发表作品，黄家驹偶然也为其他歌手作曲，曾经合作歌手包括许冠杰、谭咏麟、麦洁文、王靖雯（王菲）、蔡兴麟等。

黄家驹是乐队中灵魂人物，性格敢言，不时发表大胆的言论，因此有时令娱乐圈中人不满。然而其果断、健谈的个性，也令他成为乐队的发言人及***物，带领Beyond事业闯进多个高峰。经过多年努力，Beyond成为香港最举足轻重乐队之一。由于对香港乐坛失望，加上希望乐队能冲出香港，故九十年代初期，Beyond决定发展东南亚、台湾、新加坡、日本等市场。

不幸的意外

可惜1993年6月24日凌晨，乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目时发生意外，黄家驹不幸从约3米高(2.7米)舞台堕下重伤昏迷，留医六天后于当地时间下午4时15分逝世，终年31岁。遗体下葬于香港将军澳华人永久填场15段6台25号 ，另外九龙塘省善真堂亦安放了其灵位，直至现在仍不时有乐迷前往凭吊。

黄家驹去世后，对香港以至中国内地年青乐迷仍然有著深远的影响。而Beyond其他成员也继承其遗志，以乐队名义推出多张专辑，直至2005年才正式宣布解散。黄家驹对香港乐坛之贡献己获大众认同，香港邮政于2005年11月8日推出“香港流行歌星”邮品系列中，黄家驹成为其中一名获致敬推出邮票的歌手。

出生日期：1962年6月10日

出生地点：香港

籍贯：广东台山

身高：5英尺7英寸（1.73米）

体重：135磅（61.2公斤）

星座：双子(随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长）

血型：A

教育程度：中5

家庭成员：父母、一兄、两姐、一弟

个人愿望：自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望

喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore，Chick Corea，David Bowie

嗜好：球类运动、阅读、钓鱼、游泳

喜爱的书：推理小说

喜爱的颜色：黑、白、灰、红

喜爱的**：笑片、恐怖片、悬疑片

喜爱的动物：狗

喜爱的地方:屋企(家里)

喜爱的季节：秋

最欣赏自己：眼睛

最怕的事：没钱

最满意的事：拥有自己的乐队

初吻年龄：16岁

理想的对象：没有

自己打分：85分

五月天成员的艺名实名 是什么？

主唱：

阿信

真名：

陈信宏

艺名来源于他的名字陈信宏的信

吉他手：怪兽（团长），

真名：

温尚翊

艺名怪兽是因为他个性比较人来疯，比较外向，大家戏称他为怪兽

吉他手：石头

真名：

石锦航

艺名来源于他的名字的姓

贝斯手

：玛莎

真名：

蔡升晏

玛莎这个绰号是因为读书的时候怪兽、阿信、玛莎三个人路过一家

理容院

，门口站两位穿著

高腰

西装裤的

壮汉

看起来很像

三七仔（

皮条客

），怪兽恶作剧说阿信和玛莎两人一个就是“

阿龙

”、一个就是“马沙”。因为这两个名字，听起来很像皮条客。因为当时阿信已经有了小名叫阿信，玛莎还没有绰号，尽管不愿意，但最后连

学弟

都这麼叫他，玛莎也只好逆来顺受了。后来进入滚石，因为想取得文雅一点，就改成了玛莎

鼓手：

冠佑

曾用名：

刘谚明

艺名就是他现在的真名，以前冠佑身体不太好，然后跑去算命的，人家叫他改名冠佑……就这样改了……阿信说，一个

摇滚乐团

的人跑去算命，算好还改名，实在是

……太不摇滚了。哈哈

他们五个除了冠佑都是在

师大附中

就认识的好朋友，

因为喜欢

音乐，决定组乐团，

直到后来

冠佑的加入，

五月天

正式成立。他们五个是基于深厚的友情和共同的音乐的信念走到一起的，所以他们到现在十几年了感情

还是一样

的好，不像一般的乐团，是公司找几个帅一点的人然后组成一个团对，一段时间之后又马上解散了，五月天破除了兵役的魔咒，经历了无数的风雨，一路走到现在，他们始终坚持着他们的梦想，也给了无数人勇气和感动，信心和希望。我爱五月天，不仅

他们的歌

打动着我，还有他们的

摇滚精神

，他们的信念，他们的执着，还有他们的友情

嘿嘿，纯手打，这都是我自己的感谢，楼主可以多去了解下五月天，多听听他们的歌，相信你会找到感动

李诞被他拉黑，徐峥加好友被拒绝，想要加他好友首先满足几个条件，他是谁？

无论在哪儿一个圈子，多一个朋友就多一条发展方向，如同大家朋友的社交媒体一样，大家都要想多了解好多个朋友，这样一来自身的人脉社交圈也就广了许多，或许之后就有效到朋友的地区，又或是是大家能为她们协助一些哪些。尤其是在演艺圈中，几个整体实力强劲的朋友也是关键，像王迅，本来压根没有人关心他，可是黄勃数次破格提拔他，带上他一起**拍摄，如今王迅也逐渐渐渐地火起来了，这就是朋友的必要性。

彭磊的历经

这个人便是新裤子合唱团的演唱者彭磊，由于他的性情十分的奇怪，并且平常做事情从不借助他人，觉得很单独。自小出生于造型艺术名门的彭磊，受爸爸的危害，一开始对绘画拥有很深厚的兴趣爱好，彭磊爸爸是动漫画家，以前造就过许多众所周知的动漫作品。

而彭磊不但是对绘画很感兴趣，另外也沉迷歌曲，因此从北影的动漫专业大学毕业以后，彭磊就跟自身好些的朋友建立了一支乐团，名字叫做新裤子乐队。

尽管变成了一个歌星，可是以前学过的动漫专业却也并没有荒芜，以前就运用自身在动漫层面的技术专业水平给《我爱你》这一首歌曲写作了一个的动漫MV，这一个MV还为彭磊斩获了全世界音乐榜单华榜开设的九州最好歌曲录像带这一个荣誉奖。

而在影片导演这一方面，彭磊一样是十分出色的，拥有许多出色的**著作，那样的一个各个方面才气的才俊，要想结识的人，当然是十分多的。

让彭磊添加自己为好友要满足几个条件

可是彭磊却对人际交往并不是尤其得很感兴趣，在演艺圈里边的自交好友也是非常少的，而且不愿意随便的加上好友，就算是演艺圈里边名气十分高的大牌明星也一样这般，演艺圈里边的人都了解，要想让彭磊加上自身为好友并不易，最先要达到好多个标准。

以前李诞以前加上了彭磊，可是在一段时间要想跟他联络的情况下，李诞却察觉自己早已是被另一方给加入黑名单了。往往会这般，并并不是由于彭磊瞧不起李诞，只是由于彭磊对自身的手机微信好友管理方法很严苛，将朋友的目录里边仅有100位，决不超过，假如要想加上别的的人，那麼就在以前的数百位好友里边挑选一个删掉。

当时彭磊在参与某一综艺节目李诞，被李诞规定加上好友的情况下，就在综艺节目之中，口直心快地表明，假如要加上李诞，就务必要将宁浩或是是陆川删掉掉才行。

在彭磊碰眼前栽跟头的自然不仅有李诞一个人，以前徐峥规定彭磊加好友的情况下也由于一样的原因而被拒绝了。像彭磊这类坚持不懈自身的好友目录维持在一百人的行为的确是较为罕见的，只有说成才俊都是会有一些怪异的性情吧。

对于彭磊的评价

了解新裤子是由于《没有理想化的人不难过》，喜爱上新裤子，是由于乐队的夏天里那首《生活因为你而火爆》。彭磊在综艺节目上说过这歌的主题思想，小孩子出世后，他在家里弹钢琴，小孩摔倒了，他却依然沉浸在歌曲中，老婆出去后第一时间埋怨他并不是好爸爸，他学会放下吉他送孩子来到医院门诊。

便是在那样的自然环境下，他写成了《生活因为你而火爆》。他说道自身喜爱穿西装，仍在综艺节目中展现了自身的一套蓝色西装，说以前由于房屋的介绍费很贵，惦记着是否去链家地产工作，就可以省掉该笔介绍费了。在综艺节目中，他唱得歇斯底里，就算早已清晰青春年少渐行渐远，也全力表述着自身，在他的身上你看到了时间，可是也超越了时间，看到了大量的造就和期待。最终他拿着麦克风冲着观众们，轻轻地跪在地面上，我看不清楚他的目光，但我想他应该是磅礴的。

就算在乏力中，就算摇着头，但是你自始至终都了解我内心最信念的是啥，我自始至终都了解我能因为什么而火爆。就算是生活艰辛，也依然能够演唱，也依然有那麼多的人赏析她们的歌。我们活着，在艰辛的生活中彼此之间Dota2，有时被生活更改，有时更改生活。在听着他人歌唱的情况下流着自身小故事的泪，被需要很艰辛，被需要也很痊愈。

义务一直轻如鸿毛讨厌说，但又重如泰山难以放弃的物品。由于有梦想，有要想到达的地区，务必要守卫的初衷，因此一直会难过，会迷失，会缺憾。

《明日之子》乐团季：新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪

文 | 糖果

今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。

7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。

热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。

让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。

乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。

遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。

01

乐器加持下的怪咖少年

《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。

唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。

另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。

想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。

因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。

而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改最优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。

常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。

比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？

乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。

02

去韩化的草根素人

新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。

《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。

首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，最大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。

网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。

从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。

另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。

最具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”

形象之外， 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在第一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。

如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。

比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。

更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我第一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。

与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的最大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。

不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。

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Super band 还是 Idol band？

有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。

首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……

这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。

从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。

长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。

更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”

在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。

客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。

与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。

在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。